Madonna（マドンナ）のおすすめ人気曲・アルバム

Madonna（マドンナ）は、アメリカ・ミシガン州出身のシンガーソングライターです。1983年のデビューから40年以上にわたって第一線に立ち続け、「クイーン・オブ・ポップ」と呼ばれてきた人です。女性のポップスターがどう振る舞えるのか、その枠そのものを彼女が作り替えてきた——そう言っても大げさではありません。

音楽的な特徴は、時代の音をつかむ速さです。1980年代のダンスポップ、1990年代のエレクトロニカ、2000年代のディスコ回帰、そして2020年代のハウス。流行を追いかけるというより、その時代でいちばん面白い作り手を見つけて組んでしまう。ナイル・ロジャース、ウィリアム・オービット、ミルワイズ・アマザイ、スチュアート・プライス。名前を並べるだけで、彼女の変化の軌跡が見えてきます。

この記事では、マドンナがどんなアーティストなのかを整理したうえで、代表的なアルバムを発表順にたどりながら、それぞれの曲を1曲ずつ紹介していきます。2026年に出た最新作『Confessions II』まで含めた内容です。

Madonna（マドンナ）とは？

35ドルを持ってニューヨークへ

本名はマドンナ・ルイーズ・チッコーネ。1958年8月16日、ミシガン州ベイシティ生まれです。1978年、35ドルだけを持ってニューヨークへ出てきました。クロークの受付やエレベーター係で食いつなぎながら、アルヴィン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターで学び、マーサ・グレアムにも師事するという、ダンサーとしての下積み期間があります。

1983年にデビューアルバム『Madonna』を発表。翌1984年の『Like a Virgin』で一気にスーパースターになります。決定的だったのは同年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでのパフォーマンスでした。5メートル以上の高さのウェディングケーキから花嫁衣装で登場するという演出は、その後のポップスターの見せ方を変えてしまいました。

以降のキャリアは、作品ごとに姿を変えることの繰り返しです。1986年の『True Blue』で世界的なセールスを掴み、1989年の『Like a Prayer』で宗教をめぐる論争を起こし、1998年の『Ray of Light』で内省的な作家として批評的な評価を確立。2005年の『Confessions on a Dance Floor』では踊れるディスコへ回帰しました。同じ人が同じ手を二度使わない、という点でずっと一貫しています。

音楽以外では、1996年の映画『エビータ』でゴールデングローブ賞の主演女優賞（ミュージカル・コメディ部門）を受賞。2008年には、資格を得た最初の年にロックの殿堂入りを果たしました。スタジオアルバムは、2026年の『Confessions II』で15枚になりました。

プロフィール

本名	マドンナ・ルイーズ・チッコーネ
生年月日	1958年8月16日
出身地	アメリカ・ミシガン州ベイシティ
ジャンル	ポップ／ダンス
デビュー	1983年（1stアルバム『Madonna』）
スタジオアルバム	15枚（2026年『Confessions II』まで）
主な受賞	グラミー賞7回／ゴールデングローブ賞主演女優賞（1997年）
ロックの殿堂	2008年（資格取得初年度）

この記事では紹介しきれませんが、『Erotica』（1992年）、『Bedtime Stories』（1994年）、『American Life』（2003年）、『Hard Candy』（2008年）、『MDNA』（2012年）、『Rebel Heart』（2015年）、『Madame X』（2019年）も、それぞれ違う顔を持った作品です。

数字で見るMadonna

女性ソロのアーティストとして、Billboard Hot 100で1位を獲得した曲が10曲に達したのは彼女が最初でした。全米のトップ10ヒットは37曲で、エルヴィス・プレスリーを抜いて史上最多。Dance Club Songsチャートでの1位獲得は50曲に達し、これは単一のチャートでの最多記録です。イギリスでも1位が13曲、トップ10ヒットが65曲と、女性アーティストとして最も成功した記録を持っています。

ライブでも記録が並びます。コンサートの収入が累計10億ドルを超えた最初の女性アーティストで、2023年から2024年の「Celebration Tour」では81公演で2億2,540万ドル、動員110万人。最終公演となった2024年5月4日のリオデジャネイロ・コパカバーナ海岸には160万人以上が集まり、単独公演としては史上最多の動員を記録しました。

Madonnaのおすすめ曲・アルバム

ここからは、彼女のキャリアの節目になったアルバムを発表順にたどりながら、それぞれの代表曲を1曲ずつ取り上げていきます。

2nd Album『Like a Virgin』（1984年）

1984年11月12日リリース。プロデュースはシックのナイル・ロジャースです。Billboard 200で3週にわたって1位を獲得し、世界で2,100万枚以上、アメリカだけで1,000万枚を超えるダイヤモンド認定に達しました。

デビュー作の路線を引き継いだダンスポップですが、ナイル・ロジャースのファンクの手つきが入ることで格が上がっています。この1枚で「一発屋ではない」ことが証明され、彼女はスーパースターの側に移りました。

『Like A Virgin』

1984年10月31日リリース。Billboard Hot 100で1位を獲得した、彼女にとって初の全米首位曲です。1984年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでのパフォーマンスは、いまも同賞の歴史を語るときに必ず引かれる場面になっています。

跳ねるベースラインと、少女のような声で歌われる際どい歌詞。この組み合わせがそのまま初期マドンナの発明でした。ヴェネツィアで撮影されたミュージックビデオも含めて、彼女のイメージを決定づけた1曲です。

『Material Girl』

1985年1月23日リリース。Hot 100では2位まで上がりました。彼女の代名詞のひとつとして、いまも「マテリアル・ガール」という言葉が使われ続けています。

「わたしは物質主義の女」と言い切ってしまう曲。ハリウッドの黄金期を思わせるピンクのドレス姿のミュージックビデオと合わせて、当時の彼女の戦略がもっとも分かりやすく出た1曲です。

3rd Album『True Blue』（1986年）

1986年6月30日リリース。Billboard 200で5週連続の1位、全英でも6週にわたって1位を獲得し、世界で2,500万枚以上を売り上げました。1986年の年間ベストセラーアルバムであり、当時の記録となる28か国のチャートで首位に立った作品です。

シングルの強度が異常な1枚で、「Live to Tell」「Papa Don’t Preach」「Open Your Heart」の3曲がHot 100の1位を獲得しています。ダンスポップの枠を保ちながら、バラードやラテンの要素まで手を広げた、彼女の1980年代の中心にある作品です。

『Papa Don’t Preach』

1986年6月11日リリース、Hot 100で1位。アルバムの代表曲であり、同時に彼女にとって最初の大きな社会的議論を呼んだ曲でもあります。

若い女性が妊娠を打ち明け、父に反対されても産むことを選ぶ——という物語を歌った曲です。当時の保守層から批判が出た一方で、女性の選択を歌った曲として支持もされました。音は明るいポップスなのに主題が重い、という彼女らしい組み立てです。

『La Isla Bonita』

1987年2月25日リリース、Hot 100では4位。アルバムからの5枚目のシングルです。

スペイン語のフレーズとフラメンコ的なギターを取り入れた曲で、彼女がラテン音楽の要素を本格的に使った最初の例になりました。この路線はのちの「Who’s That Girl」や『Erotica』の一部にも引き継がれています。

4th Album『Like a Prayer』（1989年）

1989年3月リリース。Billboard 200で6週にわたって1位、全英でも1位を獲得し、世界で1,500万枚を売り上げました。批評的な評価も高く、『ローリング・ストーン』誌の「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」などに選ばれ続けている作品です。

内容は、それまでよりずっと個人的です。両親のこと、破綻した結婚、育った家庭のカトリック信仰。ポップスターとしての演出を減らし、書き手としての深さで勝負した1枚で、彼女のキャリアの転換点として扱われています。

『Like A Prayer』

1989年3月3日リリース、Hot 100で1位。メアリー・ランバートが監督したミュージックビデオは、燃える十字架の前で踊る場面や聖痕の描写を含み、バチカンや宗教団体から強い抗議を受けました。ペプシのCMに使われた直後だったことも騒動を大きくしました。

ゴスペルの合唱隊を迎えた壮大な曲で、信仰と性愛を重ねて歌うという構造を持っています。論争の激しさばかりが語られがちですが、曲そのものの完成度は彼女の全キャリアでも屈指です。

『Express Yourself』

1989年5月9日リリース、Hot 100では2位。アルバムからの2枚目のシングルで、ライブでの定番曲になりました。

「自分の言いたいことは自分で言え」というメッセージを、ホーンの効いたダンスポップに乗せた曲です。大がかりなセットで撮られたミュージックビデオも当時の話題になり、以降の彼女の映像作品の規模を決めました。

サウンドトラック『I’m Breathless』と「Vogue」（1990年）

1990年、映画に関連したサウンドトラック的な作品として『I’m Breathless』が発表されました。ジャズやビッグバンド調の曲が並ぶ変わり種のアルバムですが、そこに1曲だけ、まったく毛色の違う曲が入っています。

『Vogue』

1990年3月20日リリース。Hot 100で1位を獲得し、世界で600万枚以上を売り上げました。1990年の年間チャートでは5位に入っています。

ハウスのビートに乗せて、ハリウッド黄金期のスターの名前を読み上げていく曲です。デヴィッド・フィンチャーが監督したモノクロのミュージックビデオは16時間で撮影され、ハウス・オブ・エクストラヴァガンザのダンサーによるヴォーギングを大きく取り上げました。ボールルーム・カルチャーを世界的な規模で紹介した曲としても重要です。

7th Album『Ray of Light』（1998年）

1998年2月22日リリース。プロデュースはイギリスのウィリアム・オービットです。Billboard 200では初週37万1,000枚で2位、全英では約13万9,000枚で1位。世界で1,600万枚以上を売り上げました。第41回グラミー賞では6部門にノミネートされ、最優秀ポップ・アルバムを含む4部門を受賞しています。

この作品は、彼女の評価を決定的に変えました。エレクトロニカ、トリップホップ、テクノポップ、ニューエイジの要素を溶かし込んだ音の上で、出産や精神性といった主題を落ち着いた声で歌う。「1990年代のポップスの傑作」と呼ばれ、いまも彼女の最高傑作に挙げる人がもっとも多い1枚です。

なお2025年7月25日には、当時この作品と対になるリミックス集として作られながらお蔵入りになっていた『Veronica Electronica』が、27年越しに発表されました。

『Frozen』

1998年1月23日リリースの先行シングルで、Hot 100では2位。アルバムの方向性を最初に示した曲です。

ストリングスと打ち込みが混ざり合う重たい曲で、それまでのダンスポップの明るさがまったくありません。砂漠で黒衣をまとって踊るミュージックビデオも含め、「別人のような作品が来た」と受け取られました。

『Ray Of Light』

1998年4月27日リリース、Hot 100では5位。グラミー賞の最優秀ダンス・レコーディングと最優秀ショートフォーム・ミュージックビデオを受賞した曲です。

アルバムのなかでは例外的に速く、明るい曲。高速で流れる都市の映像を使ったミュージックビデオと合わせて、当時のエレクトロニカの高揚感をそのまま封じ込めています。40歳を目前にしたアーティストの作品とは思えない疾走感があります。

8th Album『Music』（2000年）

2000年9月リリース。Billboard 200では初週42万枚超で1位、全英でも15万2,000枚で1位を獲得しました。前作のウィリアム・オービットに加えて、フランスのミルワイズ・アマザイが中心的な役割を果たしています。

『Ray of Light』の内省から一転して、音を壊す方向に向かった作品です。ダンスポップとエレクトロニカを軸に、フォークやカントリー、アコースティックギターまで混ぜ込み、それを歪んだ電子音で加工する。2000年前後の音の実験が、いちばん濃く出ている1枚です。

『Music』

2000年8月1日リリース。Hot 100で1位を獲得し、25か国のチャートで首位に立ちました。彼女の全米首位曲としては現時点で最後の1曲です。

「音楽はみんなを一緒にする」という単純なフレーズを、機械的に加工した声で繰り返す曲。ボコーダーとアナログシンセの荒い音づかいが特徴で、いま聴くとむしろ新しく響きます。

10th Album『Confessions on a Dance Floor』（2005年）

2005年11月9日リリース。Billboard 200と全英で1位を獲得し、合計40か国のチャートで首位に立ってギネス世界記録に認定されました。プロデュースの中心はスチュアート・プライスです。

全曲が切れ目なくつながる、ノンストップのDJミックスとして構成されたアルバムです。前作『American Life』が政治的な内容で賛否を呼んだあと、彼女はもう一度ダンスフロアに戻ることを選びました。1970年代のディスコと2000年代のハウスを接続した作品で、2007年のグラミー賞で最優秀ダンス／エレクトロニック・アルバムを受賞しています。

『Hung Up』

2005年10月17日リリース。ABBAの1979年の曲「Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)」をサンプリングした曲で、41か国のチャートで1位を獲得しました。この曲で全米トップ10ヒットが36曲となり、エルヴィス・プレスリーの記録に並びました。

ABBAのあの印象的なシンセのフレーズを、四つ打ちのビートに乗せ直した曲です。時計の音から始まる構成で、「時間がない」という焦りを踊りに変えてしまいます。2000年代の彼女を代表する1曲です。

『Sorry』

2006年2月6日リリース。全英シングルチャートで1位を獲得し、彼女にとってイギリスでの12曲目の首位曲となりました。

複数の言語で「ごめん」と並べる冒頭が印象的な曲。ベースの効いたディスコハウスで、アルバムのなかでは「Hung Up」に次ぐ人気曲です。ローラースケートを使ったミュージックビデオも当時の話題になりました。

15th Album『Confessions II』（2026年）

2026年7月3日リリースの最新作です。Billboard 200では初週13万4,000ユニット（うち実売11万4,000枚）で1位、全英でも4万8,502ユニットで1位を獲得しました。

タイトルの通り、2005年の『Confessions on a Dance Floor』の続編として作られた作品です。当時の中心人物だったスチュアート・プライスと再び組み、ノンストップのミックス形式も踏襲しています。EDMとハウスを軸に、ダンスポップ、ディスコ、ダウンテンポまで並ぶ16曲。サブリナ・カーペンター、フェイド、マーティン・ギャリックス、ストロマエらが客演しています。

今回はアリーナを回るツアーではなく、スチュアート・プライスと組んだDJパーティー「Club Confessions」という形での展開が中心になっています。

『Bring Your Love』

2026年4月30日リリースの先行シングルで、サブリナ・カーペンターとの共演曲です。Hot 100では74位。

世代の違う2人のポップスターが同じフロアに立つ、という趣旨がそのまま出た曲です。派手な聴かせ場を作らず、ハウスのビートの上で声を交代させていく構成になっています。

『Love Sensation』

2026年6月4日リリースの2枚目のシングル。全英シングルチャートで8位に入りました。

ディスコの高揚感をまっすぐ再現した曲で、アルバムのなかでもっとも「2005年の続編」らしい1曲です。デビューから40年以上を経てなお、この種のダンスミュージックを一級品として作れているという事実そのものが記録だといえます。

日本との関わり｜1987年の後楽園球場から2016年まで

マドンナの初来日は1987年6月。「Who’s That Girl World Tour」の一環で、6月14日と15日に大阪スタヂアム、21日と22日に東京の後楽園球場で公演が行われました。『True Blue』が世界を制圧した直後のタイミングで、日本の洋楽ファンにとっても事件的な公演でした。

その後も大きなツアーごとに日本を訪れています。1990年の「Blond Ambition World Tour」では4月に千葉マリンスタジアム、阪急西宮球場、横浜スタジアムを回り、1993年の「The Girlie Show」では12月に福岡ドームと東京ドームで公演。2006年の「Confessions Tour」では9月に京セラドーム大阪と東京ドームに立ちました。2005年12月には新木場STUDIO COASTでの小規模なプロモーション公演も行われています。

直近の来日は2016年2月13日・14日、さいたまスーパーアリーナでの「Rebel Heart Tour」でした。2006年以来10年ぶりの来日公演です。なお2023年から2024年の「Celebration Tour」はヨーロッパ、北米、南米のみで、アジアには回っていません。

40年以上続くキャリアを支えているもの

マドンナの記録の多さは、単に長く活動してきたからではありません。ロックの殿堂には資格を得た最初の年（2008年）に入り、映画『エビータ』ではゴールデングローブ賞を受賞し、コンサートの収入が累計10億ドルを超えた最初の女性アーティストにもなりました。ジャンルも媒体も横断しながら、そのたびに一定以上の成果を出してきた点が特異です。

その一方で、順風だったわけでもありません。2023年には「Celebration Tour」の開幕直前に細菌感染で集中治療室に入り、ツアーは数か月延期されました。そこから復帰して81公演を回り切り、最終公演のコパカバーナ海岸には160万人以上を集めています。

作品づくりの姿勢も変わっていません。2026年の『Confessions II』で組んだのは、2005年に同じ役割を担ったスチュアート・プライス。過去の自分の作品の続編を、当時の相棒と一緒に作るという選択です。回顧に閉じるのではなく、いまのダンスミュージックとして成立させているところに、彼女の現役感があります。

まとめ｜まずはこの3曲から

マドンナは、ポップスターという職業の可能性を広げ続けてきた人です。ダンス、映像、演出、論争。音楽以外の要素をすべて武器にしながら、その中心にはいつも「その時代でいちばん新しい音」がありました。40年分の作品があるので、どこから入っても構いません。

これから聴き始めるなら、まずは「Like A Virgin」「Vogue」「Hung Up」の3曲から。1980年代の発明、1990年代の洗練、2000年代の再発明が、それぞれ1曲でつかめます。ここが引っかかったなら「Like A Prayer」「Ray Of Light」まで進んでみてください。

アルバムを1枚選ぶなら、批評的な評価でも人気でも『Ray of Light』。1980年代のヒット曲をまとめて浴びたいなら『True Blue』、踊れる1枚がほしいなら『Confessions on a Dance Floor』とその続編『Confessions II』を続けて聴くのがおすすめです。